回过头来看，曾经我对《封神》这个项目充满了期待，然而当第二部上映时，铺天盖地的负面评价让我很难走进影院观看。直到电影上线流媒体，我才有机会观看，感觉就像是在看两部由不同导演执导的作品。这样强烈的对比让我开始深思：这个项目究竟经历了什么变化？
你是否也有类似的感受？同一系列、相同主创团队，为什么呈现的效果却如此不同？回想起第一部时，那个只有短短2秒的邓婵玉彩蛋，在全网掀起了热烈的赞誉——如今再看，是否那些满满的“好评如潮”有些刻意过了？
再来看看第一部的概念图和最终正片之间的差异。若要我指出《封神》系列最大的变化，我毫不犹豫地会说是人物塑造。在第二部中，像姬发等主要角色似乎都成了推动剧情发展的“工具人”。哪吒和杨戬的戏份少得可怜，基本上就成了匆匆而过的配角。
展开剩余76%第一部里，几乎每个角色都有值得一提的高光时刻。比如纣王的父子关系、四个质子之间的情感纠葛，伯邑考与姬发的兄弟情深，妲己与王后的斗智斗勇，二郎神与哪吒的精彩打戏……这些都为电影增色不少。而纣王这个角色的多面性，既有昏君的暴虐，又有政治家的权谋，使得他显得层次分明，立体丰满。伯邑考的牺牲、姬发的成长等情节都具有情感的分量。
但是，第二部中的角色基本都变成了“工具人”。最明显的例子就是魔家四将，原著中他们是强大的反派，各具特色，但在电影中却被简化成了“长得不一样的boss”。他们的死亡没有任何情感上的重击，观众甚至没来得及了解这些角色，就已经看不到他们了。
相反，邓婵玉的戏份大幅度增加，几乎成了女主角，这一变化让人不禁怀疑：是剧本本来就如此设计，还是第一部彩蛋的成功促使了拍摄和剪辑策略的临时调整？两部作品角色性格上的不一致，似乎表明了编剧团队的更替或创作理念的摇摆。
说到《封神二部》中的巨人角色，它们更像是“大号的普通人”。拍摄角度平庸，缺乏震撼的视觉冲击力，导致后期合成时，根本没有给人带来真实的“巨人感”。这也使得打戏显得缺乏说服力。有传闻称，这部电影有很多补拍痕迹，尤其是在十绝阵一幕，画面质感、演员状态和剪辑节奏都明显与其他段落有所不同。
为什么会有补拍？原拍摄效果不尽如人意，还是后期才意识到剧本有问题？像篝火晚会那一场的补拍痕迹尤其明显，从演员的妆容、服饰到身材都和前后镜头存在微妙差异。这一场戏在故事中的位置也显得突兀，像是为了增加某种情绪而强行插入。
另外，闻太师的命运设计本来可以具有更深的政治层次：无论胜败，他都难逃一死。胜了，功高震主；败了，死于战场。这种充满博弈的设计能充分体现编剧对权力斗争的理解。然而，电影中的闻太师角色却存在明显的人设分裂，前期威严后期却变成了“摆烂哥”，形象判若两人。如果这种转变有合理的情节推动，倒也可以接受，但在电影中，这一转折显得突兀和不自然。更致命的是台词问题，闻太师那句“太师可以瞑目了”与他当时的处境严重不符。按照他的性格，他应该是“死不瞑目”的状态——对商朝的忧虑、对命运的抗拒，这些复杂情感决定了他不可能安然离去。原本这一线索本可以成为全片的情感核心，但最终却显得空洞无力。
你认为《封神第二部》最大的缺点是什么？你对第三部有什么期待？欢迎在评论区分享你的看法，我们可以一起理性探讨。
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